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viernes, 1 de noviembre de 2013

COSMOVISIÓN: EL MISTERIO HECHO ARTE



 “La belleza y el asombro son formas que Dios tiene para manifestarse y me gusta sentirlos”, comenta Harry Chávez sobre su muestra artística titulada Cosmovisión, que se exhibe gratis al público en la galería del ICPNA.



 Harry Chávez es un artista de 35 años que ha compuesto con piedras de fantasía y otros elementos, obras de sorprendente y minucioso trabajo. En la exposición se distinguen en alto relieve; serpientes, felinos, calaveras y hasta al mismo Jesucristo. De esta manera, compuso lo que denomina, Cosmovisión.

La colección se exhibe hasta el tres de noviembre en la galería del Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), en Miraflores. Sin duda, vale la pena darse un paseo por ahí, pues su obra reúne a representantes sagrados de regiones andinas y amazónicas, así como tradicionales y urbanas; los integra y nos permite observar a todos ellos en armonía en un solo producto artístico.

Las obras están tan bien elaboradas que, mediante la composición de colores, sombras y otros detalles, ha logrado que se aprecien diferentes texturas y volúmenes, otorgando a las imágenes un aspecto multidimensional.

El artista realza y hace un reconocimiento a la cosmovisión amazónica, a la importancia de la serpiente dentro del misterio selvático, al espíritu de cada planta y sus implicancias en la búsqueda y descubrimiento de uno mismo y del universo; como en el caso de las visiones, luego de ingerir la planta de Ayahuasca.

Por otro lado, también se aprecia el rescate de la cultura Chavín, las características de sus dioses zoomorfos y antropomorfos, que poseen colmillos, formas de serpientes y la presencia marcada de felinos imponentes.

En una entrevista me cuenta sobre su colosal composición artística, “Sacerdote Chavín”, y señala que es un ejemplo de que es imposible llevar una cuenta del tiempo que demora componer una obra. El cuadro mide 120cm de altura x 200cm de ancho, y al preguntarle por el tiempo de realización, precisó que la respuesta que más se aproximaría sería, toda la vida.

“Es el resultado de una serie de experiencias y decisiones; desde alucinar su iconografía, visitar la huaca, viajar a la selva, conocer los animales, imaginar cómo se organizan para transmitir una energía, investigar y curiosear mucho, y sobretodo, tener un anhelo de aventura y búsqueda, que no se puede fechar en el tiempo”; cuenta con entusiasmo, el joven artista.

Así mismo, toma en cuenta el culto a la religión y a los símbolos populares, el cristianismo moldeado por la metrópoli y lo que llamamos en Perú lo ‘chicha’, caracterizado por colores vivaces. No solo eso, sino que considera en su muestra, de igual modo, a la mente como herramienta de creación.

“Mi oficio es sintetizar lo que aprendo; organizarlo en una imagen y darle cuerpo para poder transmitir una unidad de energía o conocimiento, que comunique en todos los niveles que me sea posible lo aprendido. Disfruto de hacerlo, ese es el principal motivo. La belleza y el asombro son formas que Dios tiene para manifestarse y me gusta sentirlos”.

 Intenté resumir mi interpretación de sus obras, pero él fue más exacto:

Entonces, digamos; ¿tú crees que Dios es uno solo, que se manifiesta de diferentes maneras, que todas las formas en las que se revela, son fascinantes y es necesario rendirles tributo?



“No puedo afirmar que dios es uno solo, no existe manera de saberlo. Dios es un misterio y no puede ser definido y más que manifestarse de diferentes maneras, se manifiesta en TODAS las maneras. Tampoco, creo que sea necesario rendirle tributo. Las obras y la exposición en general, son expresiones de mi búsqueda de visión, considerando la visión como el atisbo que se puede dar al misterio y sus manifestaciones  y presentarlo de tal manera que la gente pueda también percibirlo. La gratitud, el reconocimiento o el tributo ocurre no por obligación o necesidad, sino como consecuencia natural de las experiencias gratificantes y el aprendizaje recibido”.



todavía quedan 2 días!!!¡¡ No se lo pierdan!!!!


lunes, 9 de septiembre de 2013

EL HUAQUEO DE 'TRULOBOY'



HUAQUERO: Arqueología de la mercancía
 
Jorge Pérez Ruibal, uno de los máximos representantes del comic en Perú, expone una ingeniosa producción titulada HUAQUERO: Arqueología de la mercancía, donde fusiona los huacos eróticos precolombinos con anuncios publicitarios para adultos.

Jorge Pérez Ruibal o más conocido en el mundo de los comics como Truloboy, por ser el creador del fanzine Trulópolis (publicación para aficionados) que por cierto está lleno de personajes monstruosos y sórdidos; ha desarrollado una estética muy peculiar de trazo. En sus comics e historietas, los personajes que interactúan poseen una apariencia fantasiosa y oscura, pero a la vez el contexto que los envuelve es muy realista.
 
“Llegué a mi propia estética después de un proceso de observación de la ciudad y  de sus personajes, traté de darles una apariencia más personal y marciana, aunque fue una etapa de exploración, todo brotaba de manera inconsciente”, cuenta Jorge, acerca de cómo llegó a su propio lenguaje gráfico. Así mismo, el artista reconoce el papel importante que jugó en este proceso de búsqueda de personalidad, dentro del noveno arte, el también representante peruano de comics, Conrado Cairo.

Hace una semana se inauguró la muestra Huaquero: arqueología de la mercancía, producción de Pérez Ruibal ganadora de la convocatoria de proyectos de exposición que lanzó el C.C. de la Escuela Autónoma de Bellas Artes del Perú. La exposición está abierta al público hasta el 15 de septiembre en el sótano del mismo Centro Cultural de la Escuela.



 
Sobre Huaquero, el artista cuenta cómo surgió la idea:

‘Con las elecciones de Keiko Fujimori, me indigné mucho con la posibilidad de que volviera a llegar al poder el fujimorato. Entonces, junto con mi novia, organicé una campaña llamada “estudiantes desaparecidos”, empecé a dar un mensaje más directo de manera política.
A partir de ahí dije, si he hecho esto podría hacer algo más directo socialmente y me pregunté cómo puedo fusionar la cultura mochica que es otro arte que siempre me ha parecido fascinante e incluirlo; es ahí que nació  HUAQUERO, que en realidad no sé qué tan directo sea, porque de hecho se presta a muchas malinterpretaciones, pero eso no me molesta, porque creo que el arte no tiene que dar respuestas claras, sino generar preguntas’.



En el gobierno de Fujimori, la prensa 'chicha' peruana publicaba anuncios para adultos que ocupaban gran espacio en los diarios.

detrás y adentro de Perez Ruibal:



De hecho hay mucho por contar a cerca del Truloboy, por eso este post es solo el primero sobre Jorge; para la próxima publicación cuenta más sobre el bebé comic en sí en la actualidad y su perspectiva de otros estilos.
y ahora dejamos tranquilo a este post volar por la red.

martes, 30 de octubre de 2012

ANDRÉS DEZA: EL LOCO DE LOS ARETES



Fragmentos de la realidad, dibujos animados, personajes succionados de alguna cultura extraña de algún país lejano, fantástica naturaleza, en suma, imaginación, sorprendente y curiosa, hecha terrenal. La imaginación y destreza de, Andrés Deza.


Andrés Deza, es un escultor que descubrió sus habilidades desde niño, desde la inicial, me cuenta que un día su madre lo fue a recoger del nido (él tenía cuatro años) y su profesora la esperaba en la puerta, para enseñarle lo que había hecho, Andrecito, con plastilina. Un cocodrilo que llevaba todos los detalles de uno real, como escama por escama. Desde ahí, empezó la aventura, el viaje por su imaginación.

Estudio algunos años en la Universidad Católica, pero se retiró, decidió hacer sus trabajos por su lado. Un buen día, se preguntó, ¿qué puedo vender que sea ingenioso, que sea fácil de hacer, que no sea muy costoso y que me guste hacerlo?
Al parecer, todo se confabulaba para que descubra un negocio que cumpla con todos sus requisitos. Su tía le comentó que la cerámica en frío es un buen material para hacer trabajos manuales, pues existen de diferentes colores, son maleables y de rápido secado; es así como Andrés descubre una forma en que sus creaciones sean duraderas y puedan ser vendidas.

 Después de probar creando distintos objetos para la venta como porta inciensos, ceniceros, animalitos y todo lo que se le ocurra, llegó por fin a los aretes. Empezó con aretes sencillos, me comenta; y como quien no quiere la cosa, hizo una alcachofa, un semáforo y una zanahoria; los llevó a la tienda de una amiga suya, y ella le pidió que haga solo aretes de ese tipo. Le hizo caso. 

Otro buen día del año 2006, caminaba por la calle y se encontró con una amiga que le pasó el dato de una feria en la Universidad Católica, y que costaba solo 20 soles el stand. Llevó 40 aretes, uno de cada tipo, es decir, uno de zanahoria, uno de tomate, etc. y fue así como surgió un negocio a la medida de Andrés. Vendió todos. Cada día de la feria, tenía más y más pedidos de diferentes personajes y objetos, de esa manera, Andrés vio un sinfín de oportunidades, un futuro en y para  los aretes.


 Ahora, sus aretes están a la venta en las tiendas de diseño independiente, La Pulga y La Azotea; ya creó su marca, ADM; los crea en serie; hace animales de granja, frutas, verduras, ceviche, pizzas, huevo frito, marcianos, decapitados, chanchos voladores, encendedores, cigarros, la lista es infinita, realmente hace todo lo que le pidan y todo lo que se le ocurra. A demás de los aretes hace árboles con rostros muy expresivos y todo, todo, tooodo, lo que se puedan imaginar!

De venta en Dédalo- Barranco

 Un Arte, totalmente innovador, particular y divertido. Para todas las chicas que les gusta salir de lo común y se identifican con este arte, esta es una buenísima opción.
Graciaaas, Andreeés!!!

para ver mejor las imágenes denle click :)